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大美抱华——伯揆中国写意花鸟画大展
2019年11月16日， “大美抱华——伯揆中国写意花鸟画大展”在故宫太庙隆重开幕。展览展出当代大写意花鸟画家伯揆先生近期作品70幅，集中展现他的艺术成就，全面反映他近年来的创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索，向祖国七十华诞献礼。
开幕式结束后举办了“伯揆大写意花鸟画学术研讨会”。研讨会由本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲先生主持，薛永年、刘曦林、邓福星、王宏健、孙克、吕品田、张晓凌、牛克诚、尚辉、王平、何水法、王孟奇等诸先生发言，由学术主持王鲁湘作了精彩总结，共同交流、探讨、研究中国民族大写意精神和文化传承等重要时代性课题。掀起了一场精彩的关于新时期中国绘画尤其中国大写意花鸟画如何继续发展的高端学术研讨，并对伯揆先生的艺术成就给予了高度评价。
（中国艺术研究院美研所所长 牛克诚）
牛克城：《伯揆的写意花鸟画应是我们研究当下花鸟画的案例》
感谢这次邀请我参加这次研讨会，今天王仲先生把伯揆花鸟画放在了中国当代写意花鸟画或者是花鸟画大的格局当中来观看，这是一个很好的试点。几位也谈到了全国写意衰落，工笔盛行的现象。王仲先生在主持《美术》的时候就有这样的现象产生，就把怨气放在工笔身上，而不是找写意自身的问题，这个思考方向是很荒唐的，这跟我们中国足球这么弱，叙利亚都踢不过，我们不在足球自身找原因，而是找怨气说乒乓球说的怎么这么好，场地那么小，桌板那么小，批别人家小，自己大，可以找到自身的问题吗？伯揆这样的展览是写意花鸟画很好的案例，其次他的创作实践和经验也给我们写意花鸟未来发展的可能性提供了一个很好的参照。
在我看来我觉得中国写意花鸟画如果要有一些提升的话有几个方面的问题，第一个我们还要回到生活的自身。很多问题其实都要到生活本身来找答案，我们应该回归土地，我们才可以在那里发现新的可能性。伯揆他的作品是回到了生活现场，把我们带到山野乡村的花、草、动植生命力展现出来的创作方向。他的这种深入生活真的是深入生活了，因为他从小是在乡村长大的。这和我们现在用几天到乡村写生的接触不一样，所以我们在他的作品当中可以看到他自己，也可以看到真实的对象。
一池秋水静 248×129cm 2019年
这样他对对象的关照和自己的艺术探索又结合起来了，或者是在自然物象和艺术形象之间建立关联，从而形成自己的艺术语言和艺术面貌。在他花鸟整个构成上发现是全景式的构图，满构图，少空白，是一个环境当中的花鸟体现。这样的花鸟体现，刚刚几位也都梳理了历史做了解答。我们讲折枝还真的不如从伯揆开始，包括鲁湘也梳理了在这样的场面，画面中的花鸟体现，古人也有大花鸟的概念。但是伯揆在这样的环境当中体现花鸟，这样的花鸟画晓凌刚才定义是很恰切的，是情境当中的花鸟。
这样的解决方案也是与我们今天展览视觉的要求也有关系的，因为我们现在展厅从视觉提供的要求来讲，就需要提供一些丰富性，或者是我们考虑到花鸟画在一个册页或者是一个大空间中合理的半径的线条可以气脉相贯的话，在那样一个大尺幅的花鸟画营造当中，这种线条的一贯性是很难以做到的。在这个方面，伯揆又很智慧地运用了独到的处理方式，他的线条不是一个挥洒性的一笔下去很完整的，他分解了，是一段一段、一笔一笔，甚至好像是不会用笔的样子，不衫不履很笨的样子，这是线条新的解读。在小尺幅中的一览无余可以这样完成，大尺幅完成不了的话我们解读干干净净线条就会觉得它气不贯通，反而是失败的。伯揆的行笔的姿态，就是一个很好解决方案。同时也在这个过程中加了很多对于线条有所干扰的因素，比如用剁笔的形态加了宿墨的痕迹，他的思想是有意识的消解这样的笔迹形态。比如说画的鹰，像苦禅画的鹰每一笔之间都有一个水印，每一笔很清晰，而他反而把那个毛笔的笔迹、形态弄得很不清晰，是有意识削减笔的最直接性以适应大的构成需要。同时在花鸟的构成中我甚至看到了对于山水画布局的借用，有一种高远的结构，或者有一种深远的空间展现。
仙风弄影 248×129cm 2019年
在这种结构的构成当中他还是把他所观察的对象，首先作为一个一个局部形态，就是晓凌讲的对象就不是描真的对象，把这个对象作为一个一个构成元素解构到空间中，而不是写生中直接的挪用。一个一个形态编织成画面很契合中国书法的空间布局。我们讲书画同源的时候往往注重笔的关系，但是空间构成上是一个铺层式的展开，和西画的空间是不一样的。而且空间是用叠合式的，一个一个元素之间通过叠合排列嵌入式的景色过程，比如说有一个柏树，空间就是一个一个叠合进去的，形成了有纵深感的空间。在这种叠合的过程中是把型整合，有时候是被打破的，比如说猫进入的过程是一个片断的形象，这样和它片断的笔墨又构成了一个内在的结合。
我们说写意的花鸟是今天探讨的方面，一个是回归社会中，一个是情境新凝造。笔墨形态上我说了一些，不耍帅，有一种笨劲儿，这和他的书法介入也是有关的，和当代新的习惯有所关联。我们现在对于线的轮廓性的表现可能读解能力越来越弱，我们对于块、面的东西有理解，这都是与视觉相适应的。其次伯揆的花鸟画还有一个很重要的方面就是色彩体系，大家都知道明清以来形成了笔墨和色彩关系认识上的一个思维定式，以墨为主，以色为辅，以色补笔墨之不足。伯揆这样的作品把色彩充分了体现了，甚至是一种墨读的方式进行描绘。把色的用法和墨的用法运用了一样，墨的浓淡、干湿丰富的元素在这里可以得到鲜明的体现。
一枝独秀 129×248cm 2019年
他的写意花鸟通过在生活当中汲取特别有鲜活的形象，适合我们今天审美习惯的语言的探讨，包括笔墨和色彩充分的张扬，等等。这形成一个新的审美，和今天这个时代昂扬向上的审美是特别契合呼应的。其次他的花鸟画走出了文人花鸟愤懑，这种情绪在今天看来可能都不对，的确今天和正面情趣的相呼应。包括王宏建老师也说了，我们对于美的崇高好像特别矫情，感觉特别不时髦似的。在当代中国文化振兴大的环境下，就是应该用艺术表现这样美的东西，一个正能量的东西，一个力量感的东西，这是我在伯揆作品中看到的，谢谢各位。
月清林影 248×129cm 2019年
开幕式嘉宾剪彩
学术研讨会现场
学术研讨会现场
学术研讨会嘉宾留影
伯揆 艺术简介
王英钢，字伯揆，斋号有鸣堂，河北石家庄人，现居北京。中国人民大学画院教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、伯揆美术馆馆长。国内首位被国家金融机构审核通过其作品可质押贷款的艺术家。绘画作品多次参加全国性美术大展。在国内外举办个人展览达五十多次太仓股票配资，出版多部个人作品集。伯揆美术馆位于北京市通州区宋庄镇北京艺术东区。集展览、教学、研讨等为一体的公益性美术馆。
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